托卡塔、前奏曲与赋格#5
古典时期对于前奏曲就像浪漫时期对待奏鸣曲一样冷漠，甚至更胜于浪漫时期。所以可怜的前奏曲在古典时期沉寂了很长一段时间。直到肖邦之前，前奏曲都没有脱离它作为“前奏”的作用。直到肖邦，前奏曲开始了崭新的形式。
肖邦和巴赫一样，分别在12个半音的大小调上写了一共24首前奏曲。不同的是，巴赫是以上行半音的大小调为顺序来写的，而肖邦则是以一个大调和它的关系小调按顺序写的。每个大调又是五度上行的排序，具体来讲就是：
巴赫：C大调、c小调、D大调、d小调......
肖邦：C大调、a小调、G大调、e小调......
到了肖邦手里，前奏曲变成了完全独立的类似于钢琴小品的形式。肖邦的每一首前奏曲都有不同的个性，特点鲜明。无论是疾病缠身带给肖邦的折磨，或是恶劣气候带给肖邦的失落，甚至是岛上荒凉的教堂的终身，或许也有阴天偶尔出现的阳光带给他的一丝希望，都在前奏曲终一一得到展现。
虽然肖邦给每首前奏曲都赋予了不同的性格，但是他像巴赫一样没有给曲子添加标题。或许添加标题反而是画蛇添足，因为肖邦的音乐时常没有具体的描绘事物，而是发自内心的抒情。
肖邦在前奏曲上的创新，也影响了许多后来的音乐家，如拉赫玛尼诺夫、德彪西等。他的24首前奏曲和他著名的24首钢琴练习曲也有着相似之处。
有难度的思考题：
从C大调开始的五度上行在升降号上有什么特点？
肖邦的前奏曲和巴赫在形式上有什么不同？
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